ENSEIGNANT(E) ARTS PLASTIQUES - CRÉATIONS VOLUMES TERRE, CÉRAMIQUE ET POTERIE (H/F)

Proche de Paris, à 25min de la Gare du Nord, Creil, troisième ville du département de l’Oise avec 36 000 habitants (surclassée +40 000) offre un cadre de vie agréable, de nombreuses activités sportives et culturelles, des espaces verts, des lieux de loisirs et de bien-être, et quantité de commerces de proximité.

Creil est une ville qui évolue sans cesse en développant de nombreuses politiques publiques afin de répondre au mieux aux attentes et aux besoins de l’ensemble des creillois.

Vous exercez dans les arts plastiques et l’art urbain ? Intégrez une équipe et participez à l’animation culturelle de la ville.

Enseignant en arts plastiques, créations volume terre, céramique et poterie (H/F)
Cadre d’emploi : PEA/AEA (Catégorie A/B)

Poste à temps non complet 6h :

Les mercredis de 17h-20h
Les samedis de 09H-12H

Missions

Vos missions:

Enseignement de la pratique artistique de la céramique et de la poterie pour des publics adultes et enfants, en toute sécurité.
Œuvrer en adéquation avec le projet pédagogique et le Projet Artistique et Culturel de la structure.
Savoir gérer le stock et utiliser le matériel des ateliers de céramique et poterie de l’espace Matisse.
Travailler en transversalité avec les acteurs de la structure culturelle.
Se référer aux compétences requises
Préparer les ateliers
Ranger les ateliers après utilisation

Divers:

Veille constante sur la discipline artistique
Coréalisation de la scénographie de l’exposition des élèves des ateliers
Réalisation de la fiche pédagogie annuelle
Gestion et suivi de l’inventaire du matériel et outils de l’atelier « Art urbain ».
Participation aux réunions professionnelles annuelles

Partenaires internes:

Direction de la culture
Equipe pédagogique
Equipe administrative

Partenaires s externes :

Elèves adultes, élèves enfants et parents d’élèves
Associations
Structures médico-sociales

Profil

Savoir :

Connaitre les différentes techniques artistiques utilisées dans l’art et notamment dans les disciplines enseignées.
Savoir utiliser le matériel de céramique et de poterie (fours (réalisations et entretiens) / tour / cabine d’émaillage / boudineuse / si possible le four de Raku …)
Connaitre les pratiques d’émaillage et la sécurité des élèves liée à cette pratique
Façonnage de la terre (techniques des volumes, estampage, colombin, à la plaque …)
Connaissances Culturelles générales de la discipline et pratique enseignée, veille active, évolution de la discipline et des pratiques.
Gestion des stocks
Histoire, philosophie et sociologie de l’art
Méthodes, techniques et approches pédagogiques.
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression…)
Caractéristiques des publics amateurs
Animation et régulation d’un groupe
Caractéristiques socioculturelles du territoire
Fonctionnement d’un établissement d’enseignement artistique
Environnement institutionnel et professionnel
Techniques de communication
Réseaux professionnels d’information, de création et de diffusion artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques

Savoir-faire :

Expérience dans l’enseignement artistique
Communiquer techniquement des gestes artistiques
Intégrer à son enseignement technique les conditions d’exercice d’une pratique artistique
Coordonner son programme avec les autres enseignants et avec le projet d’établissement
Repérer les évolutions des pratiques
Identifier les différentes catégories de publics
Rechercher de nouveaux publics
Faire le suivi annuel et réaliser l’inventaire du matériel de l’atelier.
Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
Repérer et favoriser l’expression, la personnalité et la sensibilité des publics
Concevoir et planifier la mise en œuvre de projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontre, médiation culturelle, exposition…)
Réaliser la fiche pédagogique annuelle en lien avec la thématique annuelle
Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
Développer des interventions artistiques et pédagogiques

Savoir être :

Autonome
Qualités relationnelles
Qualités pédagogiques
Disponibilité
Respect de la déontologie de l’enseignement

Formation

Diplôme d’une école d’art (pour le statu PEA) Formation ou cursus d’enseignement des arts en milieu universitaire, scolaire ou avec les adultes
Expérience nécessaire dans le domaine de l’enseignement artistique depuis au moins 5 ans.